唐﹒閻立本 《歷代帝王圖》(局部)
【慧園】
繪畫和書法篇繪畫藝術
隨著繪畫題材和表現技巧的不斷豐富，唐代繪畫有了明顯的分科。當時湧現出大批著名的畫家，見於史冊者就達200餘人，為前所未有。畫家在不斷吸收近域與外來影響的基礎上，藝術表現技巧更加豐富，創建題材也空前廣泛。人物、山水、鞍馬、花鳥以及宗教經變壁畫都漸漸成長為獨立的畫種，工筆重彩、燦爛多樣的畫風此時已經成熟。
人物畫愈發注意反映現實生活，和刻劃人物的精神氣質；山水畫分出青綠和水墨兩大體系，並產生南北不同的地域性風格；花鳥畫創立工筆設色和水墨淡彩、沒骨等多種表現方法。宗教畫亦顯得更為絢麗多彩。此外，唐時期的壁畫，如宮殿、寺廟、旅舍、石窟、墓室等處的壁畫，富麗堂皇，令人嘆為觀止。而且捲軸畫也開始興起，並因便於創作、收藏、觀賞而逐漸流行。可以說，唐代時期的繪畫成就，超過了以前各代，氣勢豪邁，影響波及當時的東方各國，成為中國繪畫史上的一個高峰。
人物畫
唐太宗利用美術表彰功勛，要求美術具有“成教化，助人倫”的社會功能，所以唐朝人物畫得以迅速發展，出現了閻立本、張萱、吳道子等擅長人物畫的大畫家，成績斐然。人物畫在唐代進入了黃金時期。
閻立本和奇裝異服的朝貢使者圖
閻立本是唐太宗的宮廷畫師，兼工書法。人物、車馬、台閣無一不精，尤擅肖像。代表作是“凌煙閣二十四功臣圖”、“秦府十八學士”和“歷代帝王圖”。其畫法習顧愷之以線描畫、以形寫神的內涵；取張僧繇人物畫豐腴美豔之意像，故而線條遒勁，筆力雄渾，工筆設色重透絹素。“職貢圖”和“步輦圖”是奉太宗的詔命而作。“職貢圖”準確的記錄了當時各民族和外國使者來長安朝見“天可汗”的有趣情景。“步輦圖”描繪的是貞觀十五年，唐太宗會見吐番（今西藏地區）讚普松讚幹布派來迎親的使者的場景。
張萱和周□的閑雅仕女畫
張萱開盛唐工筆仕女“曲眉豐頰”的畫風，所畫人物表情生動，儀態端莊，衣裳明豔，心境從容。畫中題材大多來源現實生活，對後世風俗畫的影響極其深遠。傳世名作有《搗練圖》、《虢國夫人遊春圖》等。
周□長於綺羅人物，畫風初效張萱，後則小異，漸漸形成了“豐厚為體，衣紋勁簡，色彩柔麗”的特點，後人稱為“周家樣”。畫面構圖往往不著背景，不同人物以活動自成段落又互相關連，用筆古拙方勁。傳為其作品有《揮扇仕女》、《簪花仕女》、《彈琴仕女》和《內人雙陸圖》等，人物衣裳首飾明麗華貴，工整細膩，真實再現了唐代婦女溫雅的儀容風貌。
畫聖─吳道子
吳道子是大唐宗教畫的傑出代表。他在長安、洛陽兩地繪製了大量的宗教壁畫。所畫之天女“竊眸欲語”，菩薩“轉目視人”，力士“虯須雲鬢，數尺飛動，毛根出肉，力健有餘”。他還一變東晉顧愷之以來那種粗細一律的“鐵線描”，善於輕重頓拙似有節奏的“蘭葉描”；，所畫衣褶有飄舉之勢，成“筆不周而意周”之妙。其下筆時颯然風起，天衣飛揚，故有“吳帶當風”之稱；其傅彩時略施微染，超出縑素，世謂之“吳裝”。
史書記載許多屠夫看了他的地獄經變畫後心生恐懼，紛紛棄業改行，市井一度出現缺魚少肉的奇觀。所以吳道子畫名更盛，登門求畫的人越來越多，唐玄宗不得不“封禁”其手，非有詔不得畫也。我們可以從《菩薩圖》、《八十七神仙圖卷》和《實積賓伺羅像軸》等畫中領略其“神來之筆”的風采。
他的畫與張旭的草書、斐的劍術，被譽為當時的“三絕”，並且影響遠及日本、韓國等地。至今在日本還保存著傳為他作的《送子天王圖》。
《太平廣記》上還有一個關於吳道子的有趣傳說：有一次吳道子去拜訪一位僧人，請求喝杯茶，僧人對他不太尊敬，他就要來筆墨在杯上畫了一頭毛驢，然後走了。到夜裏毛驢下來把僧人的家具都踩壞了，屋內一片亂七八糟。僧人知道是吳道子在捉弄他，只好認錯並請他來幫忙，吳道子就把毛驢塗掉了。
異彩紛呈的山水花鳥畫
唐代的山水畫繼隋代之後，更為蓬勃發展，形成風格不同的兩大主要流派。一是以武臣李思訓、李昭道父子（俗稱大小李將軍）為代表的青綠山水；一是以文臣王維（俗稱王右丞）為代表的水墨山水。
初唐李思訓享有“國朝山水第一”的美譽。他確立了中國山水畫史上“青綠為質、金碧為紋”一派，構圖細密精緻，傅色濃烈沉穩，筆調華麗堂皇，亦稱“北宗”。青綠山水以勾勒為法，用筆細密煩瑣，顏色以石青、石綠為主；有時為了突出重點，勾以金粉，使畫面產生金碧輝煌的裝飾效果，亮麗壯觀，工致動人。如傳為李思訓的《江帆樓閣圖》、李昭道《明皇幸蜀圖》等，色彩富麗，情感外露，十分耐看。
盛唐大詩人王維發明了“破墨禪境”山水畫法，所畫山河、江雪往往具有一種蕭疏淡遠的情趣，真正地達到了詩中有畫、畫中有詩的意境，被譽為“南宗”。水墨山水以渲染為法，用筆簡練奔放，強調水墨效能的發揮，以之來表現景物的體和面。即便設色，也講究自然清淡，追求含蓄、悠遠、純淨的境界，以“畫中有詩，詩中有畫”為高。如傳王維作的《雪溪圖》平淡天真，感情委婉，耐人尋味。
與人物、山水畫一樣，唐代的花鳥走獸畫也進入了獨立發展的階段，受到宮廷與民間的廣泛歡迎，並湧現出一批專畫花鳥，或專畫牛、馬的傑出畫家。 如薛稷擅長畫仙鶴，杜甫有詩稱其畫鶴“低昂各有意，磊落如長人”。姜皎擅長畫鷹，畫面突兀逼人，充滿肅殺之氣。
再如曹霸，精於畫馬，生機勃勃，超凡脫俗。其弟子韓幹，有出藍之勝，所繪《照夜白圖》，用洗練而富有彈性的鐵線勾勒後稍加渲染，將一匹烈馬狂暴不羈的神情刻劃的栩栩如生，四蹄騰越，昂首嘶鳴，有脫韁而去的勢態，不愧為大手筆之作。他向唐玄宗說，皇宮禁苑內的良馬皆是他繪畫寫生的範本。韓幹畫的馬腳短而身肥，強悍威猛，具千里之相，有“唐馬”之譽，對後世影響較深。
壁畫
敦煌莫高窟現存洞窟半數以上為隋唐創建，這些洞窟內至今仍保留著大量以“經變”與供養人為主的壁畫，或敘述佛經故事，或描繪供養人物，與前代偏重佛本生及說法圖有所不同，光彩煥然，馳譽中外。歡快明亮的氣氛，代替了陰森悲慘的情調；喜慶昇平的極樂場面，描繪了人們理想中的佛國世界。圍繞著經變內容的描繪，穿插了宴飲、閱兵、行醫、旅商、農耕等生活場景，簡練真實而富有情趣。
如《西方淨土變圖》，除了佛與弟子外，圖中展現了瓊樓玉宇、仙山碧樹，樂隊高奏，舞翩翩，一派花團錦簇、絢爛華麗的氣氛。
敦煌壁畫的人物造型，由粗獷而進入精細，身軀準確生動，男子寬衣博帶，氣象雍容；女子體態豐肥，豔麗多姿。尤其是菩薩像，更多現實生活中的女性之美，端莊文靜，窈窕可愛，溫柔親切。
除了敦煌壁畫之外，唐朝還擁有色彩斑斕的墓室壁畫。唐代的墓室壁畫，亦隨著帝王厚葬之風的發展，規模和藝術水平均令前代望塵莫及。特別是乾陵內章懷太子李賢墓、永泰公主李仙惠墓、懿德太子李重潤墓壁畫，篇幅宏大，布局嚴謹，內容豐富，如馴豹、客使、宮闕、宮女、伎樂、馬球等宮廷奢逸生活內容，皆在畫面上一一展現。
另一幅《禮賓圖》，描繪三位外族賓客懷著崇敬、嚴肅的神情，在漢族官員的陪同下，正等候著太子的接見。他們不同的形貌特徵、裝束打扮，刻划得纖毫畢肖，唐朝中外各族的交流盛況，借此可見一斑。
永泰公主陵中的壁畫達百餘米，繪武士及男女侍從，隊列參差有序，掩映呼應，人物或回眸低語，或頷首盼顧，或端莊從容，或閑雅溫馴，無不儀態優美，情感豐富；衣紋線條抑揚起伏，宛若流水行雲，富於跌宕韻律。懿德太子墓室壁畫則表現崇樓傑閣的壯觀，宮廷儀仗的宏偉，金碧輝煌，氣勢磅礡，精彩紛呈。唐代無名畫師用筆流暢、色彩明快，以及善於利用空間交錯關係，造成畫面變化豐富而又不失和諧統一的精湛藝風，表明唐代繪畫總體水平的發達。
書法藝術
唐太宗在《指意》中說：夫字以神為精魄，神若不和，則字無態度也，以心毫為筋骨，心若不堅，則字無勁健也。他推祟晉代大書家王羲之書法，謂之“盡善盡美”。所以唐代書法以王羲之為宗，兼容碑刻，篆隸。真楷體勢風範，由歐、虞、褚至顏、柳，書家輩出。而草書則出現了“顛張狂素”。唐代墨跡流傳至今者也比前代為多，大量碑版留下了寶貴的書法作品。
*初唐三大家─歐、虞、褚
初唐書法三大家是歐陽詢、虞世南和褚遂良。可謂“書至初唐而極盛。”
歐陽詢的書體以險峻見長，其楷法無論用筆還是結體，都有十分嚴肅的程式。用筆以點畫鈿、結構狹、字端正、力勁健而著稱；結體時字裏行間精研穿插避就，筆畫安排至細小處仍見匠心。由於他的楷書嚴謹而易學，向來被初學者作為習字的範本。
虞世南的書法沉厚安祥，得大令宏觀。唐太宗曾稱虞世南有五絕，即德行、忠直、博學、文詞、書翰。太宗曰：有一於此，足為名臣。世南一人，有出世之才，遂兼五絕。《書斷》評：歐(陽詢)若猛將深入，時或不利；虞(世南)若行人妙選，罕有失辭。虞則內含剛柔，歐則外露筋骨，君子藏器，以虞為優。當時虞的聲望便在歐上。由此可見中國自古以來凡事以人品為上，物品為下。及南逝，太宗常常嘆息：“虞世南死，無以論書者。”
後來魏徵把褚遂良推薦給太宗，太宗即命他為侍書。其字體融匯二王(王羲之與王獻之父子)、歐、虞之態，明淨而媚好，沉著而飛動。世謂其書：“字裏金生，行間玉潤，法則文雅，美麗多方”。一時風靡天下。
*唐書之頂峰─顏筋柳骨
中唐大書家顏真卿一改唐初瘦勁書風而為雄強，其字體厚重而雄媚，結構寬闊，氣勢磅礡。充滿忠義與悲愴的人生使顏書在晚年的筆墨動勢中有如老樹枯林，中藏濃花嫩蕊，一本怒生，萬枝爭發，生機盎然。難怪蘇東坡曰：詩至於杜子美(甫)，文至於韓退之(愈)，書至於顏魯公(真卿)，畫至於吳道子，而古今之變，天下之能事畢矣。
晚唐書法家柳公權之行草酷似轅門列兵，森然環衛，字尚骨法，頓挫鮮明。較顏字瘦硬，比歐字雄厚。唐穆宗曾問其寫字的方法，柳公權回答說：“用筆在心，心正則筆正。”這一典故傳為“筆諫佳話”。《蒙詔帖》為行書代表，名跡喧赫，氣勢奪人，乾隆題詩讚之“險中生態，力度右軍(王羲之)。”後人稱 “顏筋柳骨”是也。
此外，張旭以“草聖”名世，兼能楷書。其真楷“至嚴”而草書“至縱”，時人覺得不大相信。這其中的道理蘇東坡予以形象的闡述：真生行，行生草。真如立，行如行，草如走，未有未能佇立而能走者也。所以歷朝歷代每一位書法大家必是先工楷書後才能他顧耳。 張旭是“狂草”的奠基人。
懷素繼承和發展了張旭的草書筆法，也以“狂草”得名。他的小字如春花初放，清新秀麗；大字如公孫大娘之舞劍器，奔騰灑脫，後世學者廣為效仿。
(原載“正見網”)
